ÉDITIONS MINKOFF
T H É Â T R E
BERNIER DE MALIGNY, Aristippe.- Nouveau manuel théâtral, théorique
et pratique, nécessaire à tous les auteurs ; aux directeurs, régisseurs et
employés des théâtre ; aux auteurs et aux critiques ; contenant les principes sur
l’art de la parole, applicable à la chaire, à la tribune, aux barreau et à toutes
les personnes appelées à parler en public ou dans des assemblées particulières.
Nouvelle édition. Réimpression de l’éditions de Paris, 1854. 1 volume in-8 de 382
pages, relié. FS 80.- / € 57.-
De la profession de comédien.- La voix : articulation, prononciation, accent.-
Action.- Mémoire.- Des différents genres de comiques.- Eloquence : parallèle des
orateurs célèbres de l’antiquité.- Expression : Imitation des affections
physiques ou corporelles, expression particulière des parties du visage ou de la face et
des parties du corps.- Des différents genres de spectacles.- Théâtres étrangers.-
Variétés, etc., etc.
CHARPENTIER, Marc-Antoine. — Prologues et intermèdes
du Malade Imaginaire de Molière transcrits
et réalisés par H. Wiley Hitchcock. Introduction et commentaires en français
et en anglais. Genève, Minkoff, 1973. 1 volume in-4 de 192 pages, broché.
ISBN 2-8266-0636-0
FS 110.– /€ 78.-
Ouvrage
d’érudition d’une portée pratique certaine, ce volume reproduit, pour la
première fois, toute la musique composée par Marc-Antoine Charpentier
(1643-1704) pour Le Malade imaginaire de
Molière. La musique originale du premier Intermède a été perdue, mais le
professeur H. Wiley Hitchcock a entièrement reconstruit ce morceau en se
servant de partitions exclusivement dues à la plume de Charpentier. Il a
notamment réutilisé le dialogue parlé original de Molière dans sa presque
totalité et éliminé toutes les erreurs qui avaient dénaturé la portée
dramatique de l’lntermède depuis qu’en 1682 La Grange avait maladroitement
assemblé deux textes de versions différentes. Ainsi, pour la première fois
depuis trois siècles, il est possible de jouer Le Malade imaginaire accompagné de la musique originale, écrite
par un collaborateur contemporain de Molière, dans l’esprit d’une «comédie
mêlée de musique et de danse», telle que l’avait conçue le grand
dramaturge.
In this volume is published for the first time, in an
edition both scholarly and practical, all the music composed by Marc-Antoine
Charpentier (died 1704) for Molière’s Le
Malade imaginaire. The original music for
the first intermède is lost, but Professor Hitchcock has reconstructed the intermède
(with music entirely by Charpentier) so as to employ practically all of
Molière’s original spoken dialogue and to eliminate the dramatic
incongruities that have marred the intermède since
La Grange, in 1682, maladroitly patched together two different versions of its
text. Thus, for the first time since the 17th century, Le Malade imaginaire can
now be performed, with the music of Molière’s original collaborator, as the
“comédie mêlée de musique et de danse” initially conceived by the great
playwright.
CHEVALLEY, Sylvie.- Molière en son temps. Genève, 1973. 1 volume in-4 de 420 pages (850 illustrations), avec appendices, tables des illustrations et index, relié. FS 200.-/ € 143.-
Molière en son temps a été conçu comme le serait un musée consacré au grand comédien-auteur et à la société dans laquelle s’est imposé son génie. 850 illustrations jalonnent les années qui s’écoulent du jour du baptême de Jean Poquelin à Saint-Eustache, le 15 janvier 1622, au soir tragique de la mort de Molière, le 17 février 1673, deux heures après la brillante représentation de la comédie-ballet du Malade imaginaire. Portraits et tableaux, vues et plans de villes, actes notariés, lettres autographes, affiches, maquettes de décors et de costumes, objets, scènes de théâtre, frontispices, pages de titres et extraits d’ouvrages, évoquent cette vie de Molière étroitement insérée dans l’histoire politique, sociale et économique de la France sous Louis XIII et Louis XIV, mais dont le rayonnement, européen dès le XVIIe siècle, est aujourd’hui universel.
L’ouvrage est accompagné de cinq appendices :
Etat par saison de la Troupe de Molière de 1658 à 1673
Table alphabétique des pièces jouées par la Troupe de Molière à Paris, de Pâques 1659 au 17 février 1673, avec le nombre de représentations de chacune d’elles, par année.
Table alphabétique des auteurs de la Troupe de Molière et de leurs pièces avec le nombre de représentations publiques et privées données de chacune d’elles.
Etat mensuel des représentations publiques données à Paris par la Troupe de Molière de Pâques 1659 à Pâques 1673.
Parts perçues du vivant de Molière par chacun des comédiens de sa Troupe sur les recettes des représentations publiques et privées.
COCHIN, Charles Nicolas. — Projet d’une salle de spectacle pour
un théatre de comédie. — CHAUMONT, Chevalier de. — Véritable
construction d’un théâtre d’Opéra à l’usage de France, suivant les principes des constructeurs italiens avec toutes les mesures
et proportions relatives à la voix, expliquée par des règles de géométrie
et des raisonnements physiques; secret très important et qu’on découvre
au public. — Véritable
construction extérieure d’un théâtre d’Opéra, à l’usage de
France, relative à celle donnée l’année dernière, pour la
construction intérieure. — PATTE, Pierre. — Essai sur
l’architecture théâtrale ou de l’ordonnance la plus
avantageuse à une salle de spectacles, relativement aux principes de
l’optique et de l’acoustique. Avec un examen des principaux théâtres
de l’Europe et une analyse des écrits les plus importants sur cette matière.
Réimpression des éditions de Paris, 1765, 1766, 1767, 1782. Genève, 1974.
4 volumes in-8 de 312 pages et 19 planches – en 1 volume – relié.
A
la suite de l’incendie de la salle du Palais Royal (1763), l’imagination des
artistes et des architectes s’exerça sur divers projets de salles de
spectacles: outre P. Patte, l’illustre dessinateur Ch. N. Cochin et le
chevalier de Chaumont contribuèrent pour leur part aux nouvelles conceptions,
s’inspirant parfois de modèles italiens et tournant le dos en tout cas à la
salle rectangulaire issue de la Renaissance.
After the fire which destroyed the hall in the Palais
Royal (1763) the imagination of artists and architects was directed towards
various designs for a new theatre. Besides Patte, the famous draughtsman Ch.
N. Cochin and Chevalier de Chaumont made their contributions to the new
conceptions drawing their inspiration partly from Italian models but turning
their backs on the rectangular form of the Renaissance hall.
DOSSIERS MOLIÈRE
MOLIÈRE, 50 planches in-4, avec un portrait de Molière en couleur, sous porte feuille à rabats FS 65.- / € 46.-
LE BOURGEOIS GENTILHOMME, 50 planches in-4, avec un portrait de Molière en couleur, sous porte feuille à rabats FS 65.- / € 46.-
Dans chaque Dossier on trouvera une étude factuelle sur l’histoire de la pièce, un tableau des interprètes depuis trois siècles, un état du nombre de représentations par année, un graphique comparé du nombre de ses représentations par décennie et de celui de la pièce de Molière la plus fréquemment jouée à la Comédie-Française, Tartuffe en ce qui concerne les pièces en trois et cinq actes, Les Précieuses ridicules en ce qui concerne les petites pièces.
Ce cahier documentaire est suivi de trente à quarante planches iconographiques légendées (80 images environ), classées de façon chronologique, qui permettent de suivre l’évolution des arts de la scène et de la conception même de l’ouvrage : frontispices d’éditions, critiques théâtrales, affiches, registres des décorateurs, maquettes de décors et de costumes, plantations, portraits des interprètes, photographies de scènes, etc.
FOURNEL, Victor.- Curiosités théâtrales, anciennes et modernes,
françaises et étrangères. Réimpression de l’édition de Paris, 1859. 1 volume
in-8 de 416 pages, relié.
FS 85.- / € 61.-
GRIMOD DE LA REYNIÈRE, Alexandre Balthazar L.- Le Censeur dramatique ou Journal des Principaux théâtres de Paris et des Départemens par une société de gens de lettres. Réimpression de l’édition de Paris, 1797-1798. 4 volumes in-8 de 2020 pages, en 3 volumes, reliés. FS 355.- / € 253.-
Alexandre Balthazar Laurent Grimod de La Reynière (1758-1838), avocat au Parlement, homme de lettres, est généralement connu par le célèbre Almanach des Gourmands qu’il publia de 1803 à 1812. Ce « connaisseur » de la bonne chère fut aussi un éminent connaisseur des arts du spectacle.
Les années révolutionnaires avaient amené de profondes modifications dans la vie des théâtres. Un nouveau public faisait la loi. L’argent et le pouvoir n’allant pas nécessairement de pair avec le bon goût et la culture, Grimod de La Reynière, scandalisé par la décadence du théâtre, entreprit de « ramener la saine portion du Public au goût du bon, au discernement du beau, à la juste mesure des convenances théâtrales et par de sévères mais courtoises critiques d’éclairer les comédiens sur les finesses de leur art et les acteurs sur les principes éternels de la création dramatique.
Le Censeur dramatique paru du 10 Fructidor an 5 (27 août 1797) au 10 Messidor an 6 (28 juin 1798) . Ses trente et un numéros constituent une mine d’informations sur l’organisation des théâtres, les comédiens, les auteurs, le décor, le costume, l’interprétation du répertoire classique, à une époque où la Société des Comédiens français, dissoute par les autorités révolutionnaires, n’était pas encore renée de ses cendres.
La lecture du Censeur dramatique est rendue extrêmement
attachante par la profonde culture de Grimod de La Reynière et la passion sous-jacente de
ce véritable « amateur » des « Jeux scénique ».
JULLIEN, Adolphe. — La Cour et l’Opéra sous
Louis XVI: Marie-Antoinette et Sacchini, Salieri, Favart et Gluck. Réimpression de l’édition de Paris, 1878. Genève, 1976. 1 volume
in-8 de 380 pages, relié.
Toute
l’histoire de l’opéra français dans la seconde moitié du XVIIIe
siècle, comprenant des biographies de Sacchini et Salieri, querelles
parisiennes autour de représentations telles que Renaud, Œdipe à Colone, les Danaïdes, Tarare, l’histoire de
l’édition d’Orphée de Gluck, les
réactions de la presse et du public.
The whole history of French opera in the second half of
the 18th century, comprising biographies of Sacchini and Salieri,
Parisian polemics about performances such as Renaud,
Œdipe à Colone, Les Danaïdes, Tarare, the
story of the publishing of Gluck’s Orphée, the reactions from the press and the public.
JULLIEN, Adolphe. — Histoire du théâtre de Mme
de Pompadour, dit Théâtre des petits cabinets, relié
avec Les Grandes nuits de Sceaux: le
théâtre de la duchesse du Maine, d’après des documents inédits, relié
avec L’Opéra secret au XVIIIe
siècle (1770-1790). Aventures et intrigues secrètes racontées d’après
les papiers inédits conservés aux Archives de l’Etat et de l’Opéra. Réimpression
des éditions de Paris, 1874, 1876 et 1880. Genève, 1978. 3 volumes in-8 de 432
pages et 1 planche – en 1 volume – broché
LA GRANGE.- Le Registre de La Grange (1659-1685). Fac-similé du manuscrit autographes conservé à la Comédie Française. Paris, avec privilège de la Comédie-Française, 1973. 1 volume in-4 de 410 pages, avec une Note et deux index par Sylvie Chevalley, relié simili parchemin. FS 360.- / € 257.-
Fac-similé intégral, relié plein parchemin avec rabat et lacet (reliure identique à l’original), sous coffret. 1 volume in-4 de 385 pages. FS 660.- / € 470.-
Le Registre de La Grange est considéré par les Comédiens
français comme la pièce la plus précieuse de leurs très riches archives. Ce journal
d’un comédien est une synthèse méthodique et singulièrement pénétrante de
l’histoire de la troupe de Molière et de la jeune Comédie-Française. Or, si les
registres de théâtre des survivants de la troupe de Molière et de leurs successeurs
s’alignent en une série sans faille sur les rayons de la Bibliothèque de la
Comédie-Française, trois seulement des quinze registres des théâtres du Petit-Bourbon
et du Palais-Royal, occupés par Molière à Paris, sont parvenus jusqu’à nous.
Seul, le Registre de La Grange nous éclaire de façon continue sur la vie
quotidienne de la troupe pendant les quinze brillantes saisons semées de
chefs-d’œuvre par le génie de Molière.
LESURE, François.- L’Opéra classique français. Genève,
1973, 1 volume in-4 de 120 pages, 100 illustrations (34 en couleurs), relié.
(Iconographie musicale, tome I)
FS 100.- / € 71.-
Aux XVIIe et XVIIIe siècles l’opéra
français était surtout renommé pour sa mise en scène. C’est au faste des salles
de spectacles, des décors, des machines et des costumes que ce volume fait rêver en une
centaine de reproductions de grande qualité, dont trente-quatre en couleurs. Les
œuvres fameuses de Berain et de Boquet y sont particulièrement représentées.
Chaque planche est accompagnée d’un commentaire, tandis qu’une introduction
indique en quoi l’esthétique de l’opéra français se distingue des formes
analogues cultivées en Europe. C’est la première fois qu’un dossier
iconographique fournit une vue d’ensemble sur un tel sujet.
MOLIÈRE, Jean-Baptiste Poquelin, dit.- Les Œuvres de Monsieur de Molière. Revues, corrigées et augmentées. Enrichies de figures en taille-douce, dessinées par P. Brissart et gravées par I. Sauvé. Réimpression en fac-similé de l’édition de Paris, Denys Thierry, Claude Barbin, Pierre Trabouillet, 1682. 8 volumes in-12, reliés.
Série amateur : 8 volumes in-12, cartonnage habillé de papier de garde, réplique d’un papier du XVIIe siècle, tranches vieux rose, papier vergé. FS 420.- / € 299.-
Série bibliophile Numérotée de I à CCL : 8 volumes
in-12, reliés à l’ancienne, cousus main, plein veau, étiquettes, dos à nerfs
orné de petits fers et de filets dorés, tranches dorées à l’or fin, papier de
garde, réplique d’un papier du XVIIe siècle, papier vergé. Fac-similé
intégral.
FS 2.100.- / € 1.497.-
On joint à cette série une plaquette contenant les répliques censurées de Dom Juan, reconstituée d’après l’édition d’Amsterdam, 1783.
La seule édition revue et corrigée par Molière. Les quelques rares collections qui subsistent de cette première édition complète qu’avait souhaitée Molière et qui a été réalisée par les soins de La Grange, ont été reliées à des époques parfois très postérieures à la sortie des presses et avec des décors de styles plus récents.
L’édition qui est maintenant offerte aux amateurs du théâtre de
Molière est une reproduction fidèle des 8 tomes qui ont été reliés sans aucun doute
peu après l’impression et qui sont conservés en sûreté dans les archives de la
Comédie-Française après avoir fait un long usage entre les mains des comédiens.
MoliÈre — Charpentier, Marc-Antoine. — Le
Malade imaginaire. Comédie meslée de musique et de danses. Fac-similé de la pièce de
Molière (Paris, 1682). Transcription de la musique de M.-A. Charpentier (avant
les défenses), par H. Wiley Hitchcock d’après les Mélanges autographes Paris, BN Ms Rés. Vm1 259, augmentée
des extraits de musique manuscrite conservés à la Comédie-Française. Préface
de H. Wiley Hitchcock et introduction de J.S. Powell. Genève-Paris, 1990. 1
volume in-4 de 216 pages, broché.
ISBN
2-8266-0779-3
FS 120.– / € 85.-
Le Malade Imaginaire
est le fruit d’une nouvelle collaboration de Molière avec Marc-Antoine
Charpentier, collaboration due à la brouille survenue entre Lully et l’auteur
en 1671. Dès cette date, Lully ne tourna pas seulement le dos à la comédie-ballet
pour se consacrer à ses propres opéras, mais il s’employa également à
juguler ses concurrents potentiels dans le domaine de la musique théâtrale en
obtenant de Louis XIV un arrêté limitant leur action de diverses manières.
Charpentier dut ainsi, à trois reprises, réviser la musique du Malade Imaginaire en la réduisant toujours davantage.
Pour
la première fois depuis trois cent dix-huit ans, il a été possible de réunir
et de publier, avec le fac-similé de la comédie de l’édition de Paris 1682,
la totalité de la musique du Malade
Imaginaire telle qu’elle avait été conçue à l’origine par l’auteur
et le musicien.
Le
Malade Imaginaire was the product of a new
collaboration between Molière and Marc-Antoine Charpentier. Lully had broken
with Molière in 1671. At this point, Lully not only turned away from the comédie-ballet
towards opera in his own, he also set about reducing the potential competitors
in music-theatre enterprises by persuading Louis XIV to issue ordinances
restricting them in various ways. Thus Charpentier had to revise his music for Le
Malade Imaginaire three times, to progressively reduce it.
For the first time, in three hundred and eighteen years,
it has been possible to assemble and publish, together with the facsimile of the
1682 edition of the comedy, all the music for the Malade Imaginaire originally
conceived by the author and the composer.
MOYNET, Georges.- Trucs et décors. Explication raisonnée de tous les moyens employés pour produire les illusions théâtrales. Ouvrage illustré de 31 gravures et 100 vignettes intercalées dans le texte d’après les dessins de l’auteur. Réimpression de l’édition de Paris, s.d. 1 volume in-8 de 412 pages, relié. FS 85.- / € 61.-
Première partie : Le plancher de la scène.- Les dessous.- Les services du cintre.- Les moteurs.- Les équipes.- La construction des décors.- Décors à trucs avec trappes anglaises.- Trucs classiques.- Gloires, vols et apothéoses.- Deuxième partie : L’Opéra de Paris (Dessous.- Les cintres).- La force hydraulique au théâtre.- L’éclairage.- Appareils accessoires.- Illusions d’optique.- Les théâtres géants.- Trucs et effets décoratifs récents.- Les décors et la mise en scène.- Parallèle des différentes machineries.- Théâtres en bois et en fer.- Les grandes scènes d’Opéra en France et à l’étranger .- Equipes et trucs des féeries et des pantomimes à clowns.- Le vol de la Mouche d’or.- La Loïe Fuller, etc., etc.
MOYNET, Georges.- L’Envers du théâtre. Machines et décorations. Troisième édition illustrée de 60 vignettes sur bois par l’auteur. Réimpression de l’édition de Paris, 1888. 1 volume in-8 de 308 pages, relié. FS 75.- / € 53.-
La mise en scène.- Les décors.- Les costumes.- Le théâtre moderne.- La scène.- Le dessous.- Le cintre.- Changements à vue.- Praticables.- Les trucs.- Eclairage au suif, à la bougie, à l’huile et au gaz.- Magasins de décors et peintures théâtrales.- Menuiserie et serrurerie.- Administration et services divers.- Les répétitions.- Les artificiers, les armes, les pétards, la foudre.- Les pièces militaires, les tringles, l’artillerie.- Démolitions et incendies.- Accessoires.- Le tonnerre, la pluie, la grêle, le vent, les éclairs.- Des améliorations théâtrales.- Représentation d’une pièce à grand spectacle, Vue du théâtre.- Curiosités théâtrales.- Quelques mots sur les théâtres de société, etc.
ORTIGUE, Jospeh d’. — Le Balcon de l’Opéra.
Réimpression de l’édition de Paris, 1833. Genève, 2002. 1 volume
in-8 de 440 pages, broché.
Ensemble
d’opuscules et de feuilletons parus entre 1831 et 1833 dans divers périodiques
par l’une des personnalités les plus marquantes du monde musical parisien,
ami de Berlioz. Sujets traités: opéras français, italiens, allemands,
concerts, polémiques, etc.
A selection of pamphlets and articles published between 1831 and 1833 in different periodicals, by one of the most prominent personalities of the Parisian musical world, and a friend of Berlioz. Subjects dealt with: French, Italian and German operas, concerts, polemics, etc.
PROD’HOMME, Jacques-Gabriel. — L’Opéra
(1669-1925). Description du nouvel Opéra. Historique. Salles occupées
par l’Opéra depuis son origine. Dénominations officielles. Directions. Répertoire.
Principaux artistes. Bibliographie. Réimpression de l’édition de Paris,
1925. Genève. 1972. 1 volume in-8 de 188 pages, broché.
Après
un historique de l’Académie nationale de musique, l’auteur fournit une série
de documents que l’on chercherait vainement dans une autre publication: liste
des salles, dénominations officielles, liste des directions successives, chefs
d’orchestre, ouvrages représentés, chanteurs, chorégraphes et danseurs,
enfin une bibliographie. Publication exemplaire, destinée à tous ceux qui
s’intéressent au théâtre lyrique et à la danse en France.
Following an historical survey of the Académie
nationale de musique, the author provides a series of documents for which it
would be vain to seek in any other publication: an inventory of the opera
houses, official denominations, list of the successive directors, conductors,
performances, singers, choreographers and dancers, and, finally, a bibliography.
A model publication, intended for all those interested in French opera and dance.