MÉTHODE DE SERPENT... POUR LE SERVICE DU CULTE ET LE SERVICE MILITAIRE. Réimpression de l’édition de Paris, 1814. Genève, 1974. 1 volume in-4 de 56 pages, broché. (Méth. instr. Paris. T. IX)   ISBN2-8266-0369-8       FS 50.– / € 36.-

MÉTHODES INSTRUMENTALES LES PLUS ANCIENNES DU CONSERVATOIRE DE PARIS (1795-1814). Réimpression des éditions de Paris, 1802-1814. Genève, 1973. La collection complète, 9 volumes in-4, reliés.  
ISBN 2-8266-0310-8               FS 1.000.– / € 713.-

    L’idée d’un corpus d’ouvrages pédagogiques devant servir de base à l’enseignement fut discutée et arrêtée le 27 août 1794 par l’assemblée des artistes composant l’Institut national de musique. Chaque Méthode fut confiée à un ou plusieurs auteurs particulièrement qualifiés et discutée au sein d’une commission spéciale, dont chaque volume fait état. La réalisation fut menée sur une période de vingt ans et constitue un effort unique dans l’histoire, par son ambition et sa qualité. On a retenu ici les seules méthodes instrumentales, dont la réimpression offre la possibilité de faire le point sur les techniques des divers instruments à la fin du XVIII^e siècle.  
    Par exemple, la méthode de cor de Duvernoy est le reflet de l’enseignement du Conservatoire, cette méthode est la première du genre pour l’instrument: modèles d’embouchures pour premier et second cors, manière de tenir le cor (avec gravure), justesse du son, exercices avec pavillon bouché, cadences, notes de goût ou d’agrément sont quelques-uns des chapitres abordés.  

    The idea of a corpus of pedagogic treatises to serve as a basis for teaching was discussed and decided on 27 August 1794 by the assembly of artists constituting the Institut national de musique. Each Méthode was entrusted to one or several especially qualified authors, and was examined by a special committee, a description of which is found in each volume. The task was accomplished after a period of twenty year’s work, and constitutes a unique effort in history, by reason of both its ambition and quality. This reprint includes only those instrumental tutors which offer complete and accurate information on the techniques of the various instruments at the end of the 18^th century.  
    For example Duvernoy’s horn tutor, which reflects the teaching of the Conservatoire, is the first of its kind for the instrument: it chapters include discussion of embouchures for first and second horns, the proper way to hold the horn (with a diagram), accurate tone-production, exercises with stopped bell, cadenzas, added notes and ornaments. 

DUVERNOY, F. • LEFEVRE, X. • BAILLOT, RODE, KREUTZER, • OZI, HUGOT, A. WUNDERLICH, J.-G. • BAILLOT, LEVASSEUR, CATEL, BAUDIOT • ADAM, L. • DOMNICH, H. • MÉTHODE DE SERPENT...

Voir sous Auteurs.

MÉTHODES DE MANDOLINE. — LEONE, Pietro. — Méthode raisonnée pour passer du violon à la mandoline et de l’archet à la plume ou le moyen seur de jouèr sans maître en peu de temps par des signes de convention assortis à des exemples de musique facile. Contenant XXIV Airs dansants à deux mandolines, VI menuets avec accompagnement, II duo, I sonate avec la basse et plusieurs airs connus variés. — FOUCHETTI, Giovanni. — Méthode pour apprendre facilement à jouer de la mandoline à 4 et à 6 cordes dans laquelle on explique les différents coups de plume nécessaires pour cet instrument. On y a joint six sérénades et six petites sonates. — DENIS, Pietro. — Méthode pour apprendre à jouer de la mandoline sans maître, avec six caprices dédiée à Monsieur le marquis d’Hérouville, maréchal des camps et Armées du roi. — Seconde partie de la méthode pour apprendre à jouer de la mandoline sans maître, avec des variations sur douze petits airs de la comédie italienne, et six menuets pour danser, six Allemandes, et un prélude d’arpegio sur chaque ton de musique. Dédiée à Madame Pellé, maîtresse des comptes. — Troisième et dernière partie de la méthode pour apprendre à jouer de la mandoline sans maître, contenant la manière facile de s’accompagner soi-même en chantant et de broder les passages d’un air... Réimpression des éditions de Paris, 1768, ca 1770, 1768, 1769. Genève, 1983. 5 volumes in-4 de 196 pages en 1 volume broché. ISBN 2-8266-0702-2                                          FS 115.–  / € 82.-

La vogue de la mandoline fut vive à Paris entre 1760 et 1785 environ: «instrument très brillant, il est charmant la nuit pour exprimer le douloureux martyre des amants sous les fenêtres d’une maîtresse ». Il avait le même accord et le même doigté que le violon. Les trois ouvrages ici reproduits en décrivent la technique et le répertoire.

The mandolin was in great vogue in Paris between 1760 and 1785 approximately. It was: “a very brilliant instrument, expressing with great charm the anguish of lovers playing beneath the windows of their mistress at night”. It possessed the same tuning and fingering as the violin. The three works reproduced here describe the technique and repertoire.

MEUDE-MONPAS, J.J.O. de. — Dictionnaire de Musique. Réimpression de l’édition de Paris, 1787. Genève, 1982. 1 volume in-16 de 256 pages, broché.   ISBN 2-8266-0666-2                       FS 55.– / € 39.-  Chevalier et mousquetaire, violoniste, cet amateur nous donne dans son Dictionnaire une peinture colorée du monde de la musique à la veille de la Révolution. Il cite aussi bien Haydn et Pleyel que Mme Saint-Huberty. C’est un complément du Dictionnaire de J J. Rousseau par un de ses disciples. This amateur violinist who was, a “chevalier and musketeer”, offers us in his Dictionary a colourful picture of the world of music just before the Revolution – a world in which Mme Saint-Huberty has her place, alongside Haydn and Pleyel. This work complements the Dictionnaire by his teacher J. J. Rousseau.

MILAN, Luis. — Libro de musica de vihuela de mano. Réimpression de l’édition de Valence, 1536. Genève, 1975. 1 volume petit in-4 de 206 pages, broché.   ISBN 2-8266-0605-0                           FS 80.– / € 57.-  Prologue contenant les règles essentielles sur le jeu de la vihuela, puis: fantaisies, pavanes, villancicos, romances, tientos et sonnets italiens. On sait l’importance historique de ce recueil. dont la transcription moderne publiée il y a une cinquantaine d’années ne répond plus aux exigences de la musicologie moderne.   A prologue containing the essential principles of vihuela playing followed by fantasias, pavans, villancicos, romances, tientos and Italian sonnets. The historical importance of this collection is well known and the modern transcription published about fifty years ago is inadequate to the needs of modern musicology.

MILANDRE, Louis-Toussaint. — Méthode facile pour la viole d’amour, où l’on traite des différentes gammes, de la double corde, des pincés, des sons harmoniques & avec une suite d’airs connus arrangés pour cet instrument seul, d’autres airs avec accompagnement de basse, et deux trio pour une viole d’amour, violon et basse... Réimpression de l’édition de Paris, Le Menu, l’auteur, 1777. Genève, 1979. 1 volume in-4 de 44 pages, broché. (Viole, Tome 21)  
ISBN 2-8266-0687-5                                  FS 35.–  / € 25.-

Unique témoin pour l’enseignement de la viole d’amour au XVIII^e siècle: tableau du manche, accord, cadences, position de la main, pincés, sons harmoniques. Parmi les airs connus: Rameau, Exaudet, Gossec, La Borde.

A unique piece of evidence for teaching the viola d’amore in the 18^th century including a diagram of the fingerboard, tuning, cadences, hand-positions, pincés, harmonics, etc. The examples include tunes by Rameau, Exaudet, Gossec and La Borde.

MINGUET E YROL, Pablo. — Reglas y advertencias generales que enseñan el modo de tañer todos los instrumentos mejores, y mas usuales, como son la guitarra, tiple, vandola, cythara, clavicordio, organo, harpa, psalterio, bandurria, violin, flauta traversera, flauta dulce, y la flautilla... Réimpression de l’édition de Madrid de 1754. Genève, 1982. 1 volume in-8 de 120 pages, broché. ISBN 2-8266-0703-0                                   FS 30.– / € 21.-

Elève de G. Sanz, l’auteur, d’origine catalane, réunit en plusieurs fascicules une sorte d’encyclopédie instrumentale comprenant des exemples de danses dans les styles castillan, italien, catalan et français (avec des variations), en tablature ou en notation usuelle. De nombreux dessins d’instruments sont donnés dans cette publication « bibliographiquement » complexe, d’une pédagogie originale.

The Catalonian author. a pupil of G. Sanz, compiled in several fascicles a kind of instrumental encyclopedia containing examples of dances in the Castillian, Italian, Catalonian and French styles (with variations), notated either in tablature or modern notation. Many diagrams of instruments are included in this bibliographically complex publication with a pedagogic originality.

MIRIMONDE, A. Pomme de. — Astrologie et musique. Genève, Minkoff, 1978. 1 volume in-4 de 260 pages, 150 illustrations (10 en couleurs), relié sous jaquette illustrée. (Iconographie musicale. Tome V)   ISBN 2-8266-0621-2                                FS 150.–  / € 107.-

Thème riche et original, qui englobe les signes du zodiaque, Mercure, Vénus, Eros, les Gémeaux et toute une série d’allégories destinées à mettre en garde les humains contre les penchants dangereux ou à favoriser au contraire les sentiments purs. Ce livre donne aussi la clé de l’interprétation de quantité de gravures et de peintures européennes du XVI^e au XVIII^e siècle et apporte un chapitre entièrement neuf et suggestif d’iconographie musicale.

A rich and original theme which comprises the zodiacal signs, Mercury, Venus, Eros, Gemini, along with a series of allegories intended to warn human beings against dangerous inclinations or, on the contrary, to rouse pure feelings. The book also provides the key to the interpretation of many European engravings and paintings from the 16^th to the 18^th century and provides an entirely new and evocative chapter on musical iconography.

MIRIMONDE, A. Pomme de. — Sainte-Cécile ou les métamorphoses d’un thème musical. Genève, Minkoff, 1974. 1 volume in-4 de 232 pages, 157 illustrations, relié sous jaquette illustrée. (Iconographie musicale. Tome III)   ISBN 2-8266-0520-8                   FS 140.–  / € 100.-

Sainte Cécile est bien connue comme patronne des musiciens. Mais les formes sous lesquelles les artistes l’ont honorée sont très diverses. L’ auteur en présente ici les principaux types, en expliquant les métamorphoses du thème. C’est un chapitre très original de l’histoire des instruments et de l’histoire sociale de la musique qui est ainsi écrit.

Saint Cecilia is well know n as the patron saint of musicians. But the forms in which she has been honoured by artists are highly varied. The author here presents the chief types, while explaining the metamorphoses undergone by the theme. There results a most original chapter in the history of musical instruments and of society.

MoliÈre — Charpentier, Marc-Antoine. — Le Malade imaginaire. Comédie meslée de musique et de danses. Fac-similé de la pièce de Molière (Paris, 1682). Transcription de la musique de M.-A. Charpentier (avant les défenses), par H. Wiley Hitchcock d’après les Mélanges autographes Paris, BN Ms Rés. Vm1 259, augmentée des extraits de musique manuscrite conservés à la Comédie-Française. Préface de H. Wiley Hitchcock et introduction de J.S. Powell. Genève-Paris, 1990. 1 volume in-4 de 216 pages, broché.   ISBN 2-8266-0779-3                        FS 120.–  / € 85.-

    Le Malade Imaginaire est le fruit d’une nouvelle collaboration de Molière avec Marc-Antoine Charpentier, collaboration due à la brouille survenue entre Lully et l’auteur en 1671. Dès cette date, Lully ne tourna pas seulement le dos à la comédie-ballet pour se consacrer à ses propres opéras, mais il s’employa également à juguler ses concurrents potentiels dans le domaine de la musique théâtrale en obtenant de Louis XIV un arrêté limitant leur action de diverses manières. Charpentier dut ainsi, à trois reprises, réviser la musique du Malade Imaginaire en la réduisant toujours davantage.  
    Pour la première fois depuis trois cent dix-huit ans, il a été possible de réunir et de publier, avec le fac-similé de la comédie de l’édition de Paris 1682, la totalité de la musique du Malade Imaginaire telle qu’elle avait été conçue à l’origine par l’auteur et le musicien.

    Le Malade Imaginaire was the product of a new collaboration between Molière and Marc-Antoine Charpentier. Lully had broken with Molière in 1671. At this point, Lully not only turned away from the comédie-ballet towards opera in his own, he also set about reducing the potential competitors in music-theatre enterprises by persuading Louis XIV to issue ordinances restricting them in various ways. Thus Charpentier had to revise his music for Le Malade Imaginaire three times, to progressively reduce it.  
    For the first time, in three hundred and eighteen years, it has been possible to assemble and publish, together with the facsimile of the 1682 edition of the comedy, all the music for the Malade Imaginaire originally conceived by the author and the composer.

Méthode d’une pédagogie révolutionnaire pour l’époque faisant suite à son Cours complet d’harmonie et de composition (1808), que l’Institut avait refusé d’approuver. L’auteur, dont on connaît le rôle «prophétique» dans la théorie du phrasé, y présente sous une forme accessible la critique des traités de Catel et Reicha et y décrit l’ensemble de sa doctrine.  

A method of a pedagogy revolutionary for that time, following up Momigny’s Cours complet d’harmonie et de composition (1808), for which the Institut had denied its approval. In this book the author known for the “prophetic” part he played in the theory of phrasing, presents in an accessible form a criticism of the treatises of Catel and Reicha and describes his own doctrine in its entirety.